Mar de Esperança

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Manifesto artístico
A peça “Mar de Esperança” é uma instalação que Sham fez para a sua mãe que faleceu de cancro. O material da obra é madeira, papel e folhas de chá. O navio longo metaforiza a viagem da mãe do autor para um lugar algures, calmo e pacífico. Sham usou as folhas de chá como um símbolo de cura e uma forma de cone semelhante a chamas de vela. As folhas de chá contêm antioxidantes que supostamente nos protegem contra o cancro. Os observadores que querem partilhar com o autor o seu sentimento, podem escrever as suas mensagens a negro nos barcos de papel que lhes o autor oferecerá,as quais se relacionam com os seus amados que sofreram de cancro ou esperam por uma cura do mesmo. Esta peça tem a ver com partilha, cura e esperança. Depois de duas exposições, existem mais de 800 barcos de papel representando 800 individuais que formam uma viagem colectiva. Sham gostaria de partilhar os pensamentos e palavras dos observadores nesta exposição individual e convidar-vos, novamente, à sua participação.

Biografia do artista
Nascido em Macau e educado em Hong Kong, Foon Sham é escultor e professor de Arte da Universidade de Maryland, College Park, E.U.A. Foon Sham recebeu um Bacharelato em Belas Artes pela California College of Arts and Crafts em 1978 e um Mestrado em Belas Artes na Universidade de Virginia ( Virginia Commonwealth University) em 1981. Desde os anos 80 ele teve 30 exposições a solo e participou em mais de 126 exposições colectivas nos Estados Unidos e outros países incluido o Canadá, Noruega, México, Austrália e Hong Kong. As suas recentes exposições incluem uma exposição a solo na Galeria John Davis em Hudson, Nova Iorque em 2010, Project 4 em Washington DC em 2009 e uma exposição colectiva no Museu de Arte Katonah em Nova Iorque ( 2010).
A madeira sempre foi o material principal na instalações e esculturas de Sham.
Ele seccionou, cortou, laminou, empilhou, esculpiu e montou uma multiplicidade de madeiras suaves e duras em formas geométricas e orgânicas, desde peças pequenas a massivas.
A sua arte ecoa os seus sentimentos pessoais relativos a natureza, desastres e ambiente particular. Nas suas recentes instalações, ele convida os visitantes a participar e compartilhar os seus pensamentos e ideias.
Ele recebeu inúmeras bolsas incluindo a Bolsa Residency Grant de National Endowment of the Arts em 2001, de Nordic Artists’ Centre em Dale, Noruega em 1999 e de Virginia Commission of the Arts em 1996, e, recentemente, as Bolsas Franz and Virginia Bader Grant em Washington DC e Strauss Fellowship de Art Council em Fairfax County, Virginia, ambos em 2009.
As suas colecções públicas apresentaram-se em Nayatad Sculpture Park em Hungria em 1995, MacQuarie University em Sydney, Austrália, 2003, Museum of Contemporary Arts of Yucatan, Merida, México, 2005, Gallery Place-Chinatown Metro-rail Station em Washington DC, 2000, e finalmente, Hong Kong Museum of Art em 2008.