官樂怡基金會將於 8八月 22 星期二下午 6:30 舉辦《花·澳》納禾雅畫展，納禾雅是一位來自內蒙古的藝術家，擁有中國藝術學術背景，畢業於北京，現為澳門城市大學博士生。 今次展覽匯集了廿八幅畫作，每幅都代表一朵花，全部採用固體傳統顏料在特殊紙張和宣紙上用水稀釋而成，具有大小精緻的細節、透明度和色彩飽和度的技術。 正如策展人譚植桓所描述「納禾雅出生於內蒙古的藝術世家，她豐富的求學履曆和工作環境，多年來的濡染和不懈地創作，其對色彩以及造型之美敏銳的觀察力和理解力，成就了作品圖式之美的精神內涵映象。她的花是情感與用心之作，賦予了超脫的靈性。中國畫專業出身的她習慣用毛筆作畫，運用飽和度較高的透明水色，仿佛施了魔法般碰撞出形體的輪廓線，色彩相交、融合、生發出豐富絢爛且不失稚樸之美的花瓣，構築了一幅幅色彩斑斕、意韻生動、極具個人藝術語言的當代花卉風貌。」 納禾雅：達斡爾族。出生于內蒙古通遼市，父母均為藝術家，師從著名花鳥畫家李魁正教授。早年畢業于中央民族大學美術學院中國畫專業，獲碩士學位。現就職於中國美術館研究部並于澳門城市大學攻讀藝術學博士學位，導師陳履生教授。 本次展覽將直至二零二三年八月二十六日。 入場免費。 萬勿錯過！ 為澳門，無私奉獻，精益求精！  ...

官樂怡基金會將於八月八日（星期二）下午六時卅分呈獻由澳門動漫文化交流促進會協辦的《澳亞漫畫聯展 + 虎甲人漫畫展》 為期兩週。分別於八月八日至十二日及八月十四日至十九日在官樂怡基金會展出。 是次展覽由澳門動漫文化交流促進會主席陈兆銘策劃，共展出六十餘件藝術作品：首周約卅件，包括十位亞洲漫畫藝術家，不僅來自澳門、香港，還來自新加坡、韓國和日本–更有著名的 “ArmourMan 虎甲人” 系列作者邱福龍先生的卅張作品。 首周將展示二零二三年版由協會成員創作的最新漫畫、漫畫和動畫作品，其中藝術家包括湖水藍、喵喵、陳俊龍、梁偉家、小Z、茄子/ナ、金谷裕、ST、楊惠瑄和Sean Kim（김수용）等一起參與是次展覽。 次周以上的展品將由香港漫畫大師邱福龍的最新作品所取代，他的作品《虎甲人》一經在鄰埠推出，就成為每週漫畫的暢銷產物。在澳門周刊銷量也創歷史新高，大部分報攤在兩天內就售空。 邱福龍是一位經驗豐富的漫畫作家。他的第一部代表作《鐵將縱橫》一推出就賣出了六萬冊。隨後又出現了《東方不敗》、《龍人》等多部大作。 “ArmourMan 虎甲人” 是他的最新作品亦是香港最暢銷的漫畫之一。為此，澳門動漫文化交流促進會決定邀請邱福龍來澳門展出，希望讓本地人和遊客能夠在官樂怡基金會畫廊一睹這位超級英雄的風采。 「澳門動漫文化交流促進會」成立於二零一四年，目的旨在推動本澳動漫文化產業之發展，致力推動本澳漫畫家、動漫團體之技術交流與合作，發掘及培育本地漫畫製作專材。同時亦協助本地漫畫人製作優質漫畫作品。亦計劃舉辦大型動漫文化交流、出版、講座等活動，面向國際，加強本澳動漫製作人與外地漫畫人之間的聯繫。 入場免費。 萬勿錯過！ 為澳門，無私奉獻，精益求精！...

官樂恰基金會將於七月廿五日星期二重新推出黃韶衡個展《抄襲》黃韶衡個人作品展，繼六月假期期間在官樂恰基金會畫廊短暫停留一周後。本會將為這位年輕的本地藝術家的作品提供了延長的展覽時間。 公眾將能夠重新發現他用彩色圓珠筆在草稿紙上繪製的圖畫，代表了他從1一九九七年至今的創作前後的二重奏，而且還可以看到用天然顏料在絲綢上複製的城市風景，採用中國傳統繪畫的工筆技法以當代風格再度呈現。 今次將新增四幅新作品，合共五三幅作品，展示了黃韶衡這廿六年來的視野和藝術，反思了他舊畫的意義，並與他現在的作品進行了核心價值的比較。 這個概念由梁珺瑜策劃，她表示，“在反思自己舊畫意義的過程中，黃先生重現童年時期在沒有外界干擾的情況下創作的畫作，蘊含著孩子主觀偏差所帶來的不確定而有趣的視覺能量。以黃君而言，最直觀的比較方式就是複制它們。在臨摹的過程中，理性地、刻意地將偏差最小化，從而使新作品的內涵失去了童畫的活力”。 因此，“即使同一個人畫了兩幅相同的畫，也會因為藝術家的目的不同而產生完全不同的意義。”也就是說，繪畫並不是最重要的，更重要的是創作背後的動作所帶來的意義。”她誠邀大家去參觀作進一步的探索。 黃韶衡於一九九四年出生於澳門，曾任職中學英語老師。其後於二零二二年畢業於澳門理工大學視覺藝術學士學位，主修中國畫（美術），主要探索當代藝術及中國畫。現為澳門美術協會、澳門頤園書畫會、澳門青年美術協會和創意空間會員。 展覽將持續到八月五日，他將會偶爾在他的銷售專櫃，以厘米為單位出售藝術品，供公眾選擇心儀的作品選購收藏。 入場免費。 萬勿錯過！ 為澳門，無私奉獻，精益求精！  ...

《耳目一新》視覺與音樂跨領域藝術專題展於六月二十七日（星期二）下午六時半假官樂怡基金會開幕，是次跨領域藝術專題展由本地知名歌手、演員兼藝術家利奧夏負責策劃，匯聚了十七位中國內地和澳門本地的藝術家。 每位藝術家制作一件作品，展出共十七件作品，涵蓋不同類型和方式，包括繪畫 （油畫、丙烯、水彩、數字和混合媒體 ）、攝影、雕刻、拼貼、金屬、陶瓷、3D動畫、藝術裝置及影像。專題展分為弦之連結、萬象聯覺、百態成像、交融相生四個部份，按策展人的想法，目的是「傳遞當代的各種情感，探索跨領域藝術的各種可能性」。 從展覽備忘錄中可知，《耳目一新》是一個實驗性的跨領域藝術項目，通過互相詮譯將色彩和音樂符號的世界連接起來，相互啟發以達到和諧相融的狀態。眾所周知，音樂和藝術都可以解釋或分解為理論。這兩個看似不同的世界，其構成基礎驚人地相似：音樂中有七個基本音符（Do、Re、Mi、Fa、Sol、La 和 Si），色譜中有七種基本顏色（紅、橙、黃、綠、青、藍、紫）。策展人亦建議，用數字代替音符和顏色，然後看看會發生什麼，這是一個有趣的體驗。 為了將藝術和音樂融匯在一起，本次專題展還得到澳門聲樂協會和澳門爵士樂推廣協會的合作演出，將於七月舉行圍繞《耳目一新》的兩場活動：《美聲之約 》—— 七月八日（星期六）下午五時舉行，以及《週六爵士夜》——七月十五日（星期六）下午五時特別舉行，將會演出原創作品。 利奧夏認為，在不同文化和思想日益強烈的對抗沖撞下，是次跨領域藝術專題展有助我們更好地了解自身所處的時代，以及推動澳門本地藝術蓬勃發展。 本次專題展將展出至二零二三年七月二十二日。 入場免費。 萬勿錯過！ 為澳門，無私奉獻，精益求精！ Mini-Reportagem sobre Exposição “MusicArt”...